Tutorial de pintura: Vampira aritócrata. GW

Como siempre, un tuto realizado para la revista del quinto destino. En este caso la Nº 8, ambientada en ejercitos No-muertos. Como bien dice su título: Ultratumba. ¡Os recomiendo que no perdais la oportunidad de descargarla!

El Quinto Destino ezine: E5D Nº8:Ultratumba (Descargar pinchando aquí)




PREPARACIÓN DE LA MINIATURA:

Antes de comenzar a pintar, como siempre, repasamos y eliminamos las rebabas del molde. Esta figura viene presentada en tres partes, brazo derecho, brazo izquierdo y cuerpo.
Por comodidad a la hora de pintar pintaremos el cuerpo y los brazos por separado, o al menos, no pegaremos estos hasta que el cuerpo no este finalizado.
Antes de comenzar imprimamos ( yo e elegido blanco, pero puede ser gris o negro).


PINTADO

He elegido una gama de tonos fríos para esta pieza. Nos centraremos en tonos azules y grises principalmente, con algún morado para darle color. Procurare que los tonos queden apagados, ya que al ser una miniatura de un vampiro, no interesan tonos brillantes (Los vampiros son seres centenarios, sus ropas y armadura están viejas y gastadas).

La piel ( FOTO 1)
Lo primero que pintaremos será la cara y las partes de piel. Una vez finalizada la miniatura posiblemente tendremos que darlas un repasillo para que armonicen mejor con la figura.
He elegido un tono morado/violeta. La capa base la realizaremos con liche purple y codex grey 1/1. La idea del gris es que neutralice el color.
Para el sombreado se realiza un degradado añadiendo liche purple a la mezcla  hasta llegar a liche purple puro. La última sombra la podemos dar añadiendo un pelin de negro al liche purple.
Antes de comenzar con la iluminación limpiamos las transiciones con el tono medio.
Para las luces añadiremos blanco cráneo al tono medio y lo aplicamos en forma de degradado en las zonas más prominentes de la cara. Resaltamos con puntos de luz la zona de las cejas y el tabique nasal. Para terminar fundimos degradados con el tono medio.
Antes de darle por terminada es interesante añadir algún tono a la piel para darle vida, en mi caso lo he hecho con terracota de citadle, velando en pómulos y enfatizando los labios. (Vale cualquier tipo de rojo que tenga un tono frió).

El vestido
Está compuesto por dos tipos de telas, la tela interior y la exterior.
Para la tela interior escogí un tono blanco viejo ( gris clarito) la idea es simular el desgaste pero manteniendo tonos fríos para toda la figura.
La capa base será gris codex, para las sombras, simplemente ir añadiendo una mezcla mediante degradados, de negro caos y azul ultramarine 2/1 al gris codex. La iluminación del gris la realizaremos con blanco cráneo de nuevo mediante degradados.
Para integrar un poco el gris al acabado final de la figura he añadido una veladura muy fina de azul ultramarine a toda la tela, para “enfriar” más el conjunto. (FOTO 2)

La parte externa, sería la parte bonita de un vestido elegante de época, y así lo he querido representar. Continuando con la gama de colores fríos he escogido un azul clarito como tono principal. La capa base será de azul hielo + gris codex 2/1. La idea es que el gris de nuevo, mate el tono de azul puro, dando neutralidad al color.
Para las sombras añadiremos a esa mezcla azul ultramarine y lo aplicaremos a modo de degradado. Las sombras más profundas se realizarán añadiendo además un poco de rojo sangre, para contrastar bien en sombra. No soy más preciso con las proporciones porque yo soy el primero en pintar “a ojo” al estar continuamente trabajando con mezclas y no con colores  sacados del bote directamente (recomiendo por tanto usar paleta húmeda).
Una vez terminemos con el sombreado y “limpiemos” la zona con el tono medio, procederemos a iluminar. Este paso es más sencillo, ya que lo he realizado únicamente añadiendo blanco al tono medio (azul hielo + gris codex). Pintamos degradando varias capas 1/4, 1/3, 1/2, 1/1. Por último perfilamos para delimitar bien las zonas (azul hielo+ blanco ¼, prácticamente blanco puro).(FOTO 3)

El corsé y la capucha (FOTO 4)

Para esta parte de la figura seré simple. La capa base será de una mezcla de negro caos y azul ultramarine 2/1, un color parecido al negro puro. Como me interesa que quede de un color muy oscuro simplemente iluminare mediante veladuras añadiendo algo más de azul a la mezcla (2/1). Por último pintamos el reborde del corsé y la capucha con azul ultramarine ligeramente rebajado con gris codex, para evitar que quede un azul tan “chillón”. Para terminar perfilamos para delimitar las zonas (misma mezcla + blanco).

La armadura (FOTO 5)

Continuaremos trabajando con azules. Para la armadura he elegido el azul ultramarine como capa base, no es necesario hacerlo más neutro añadiendo gris ya que la capa base nos servirá para empezar el trabajo y finalmente no tendrá ese color.
El sombreado lo realizaremos añadiendo negro caos al azul ultramarine, y lo aplicaremos degradando: azul + negro 4/1, 3/1, 2/1, 1/1. Es importante degradar usando mucho agua para que nos resulte un acabado más fino. Una vez terminado limpiamos con el color base antes de empezar a iluminar.
Para las luces no aplicaremos tantos degradados, con dos será suficiente, en este caso no solo añadimos blanco al azul si no que también le añadimos una pizca de gris. (azul + blanco + gris 4/1/1, 4/2/1) Limpiamos con el color base.
Para finalizar solo nos quedaría perfilar bien las zonas nos interesa un color claro para delimitar bien azul + blanco 1/1, 1/2.

Detalles (FOTO 6)

Como veis es una figura muy rica en detalles, los he agrupado todos en la misma foto porque si no este tutorial se extendería demasiado y no nos interesa ( aburrimiento de leer y todo eso ;) )

Metales:
Plateados: nmm normal en escala de grises. Al añadir el negro para sombrear metemos algo de azul para integrarlo más con la escena. Perfilamos bien al acabar los degradados (blanco cráneo)
Dorados: Están realizados con nmm, los colores, los habituales en mi (bestial brown, snakebite leather y bubonic brown) con la excepción de que en este caso interesaba enfriar y neutralizar el color. Para ello la capa base en vez de ser de bestial únicamente, será de una mezcla 2/1 de bestial y azul ultramarine, de esta manera oscurecemos y enfriamos el color. Continuamos degradando de forma normal ( añadiendo snakebite, y posteriormente añadiendo bubonic). Cuando se llega al bubonic brown puro, lo he dejado algo más neutro, para que no fuera un color tan amarrillo y brillante, para ello le he añadido una pequeña cantidad de gris codex, muy pequeña eso si (+ - 5/1 para que os hagáis una idea). Pasados este punto se continúa con el degradado hacia el blanco de forma normal.
La idea es que los colores no se salgan del conjunto de tonos fríos.

Gemas: He utilizado un rojo bastante apagado como base. Terracota de citadle. Este será el color mayoritario de todas las gemas salvo la de su cuello ( por su situación recibe más luz). Para el sombreado he añadido algo de morado al terracota (terracota + liche purple 2/1) y posteriormente a esa misma mezcla algo de negro para la sombra máxima. El rojo es un color que complemente bien la escena y nos hará fijar la atención en esas zonas. La gema del pecho seguirá estos pasos, pero se iluminara con algo de rojo sangre, para que resalte.

Lazos y cintas/cuerdas: son detalles muy pequeños que tiene la figura sobre todo en la parte posterior. He escogido un tono rosáceo, de esta forma hace destacar un poco esos detalles y no rompe el esquema dado du pequeño tamaño. Aún así he procurado utilizar un rosa con algo de azul con el fin de que no se salgan en exceso del esquema. Warlock purple + azul para la capa base y el sombreado (añadiendo más azul a la mezcla) la iluminación la he realizado añadiendo blanco al tono medio. (casi hasta perfilar con blanco puro)

Calaveras y huesos: Personalmente las calaveras y los huesos me gustan en tonos amarronados, tonos pastel etc. En este caso creo que no le vendrían bien a la composición general así que las pintare siguiendo una simple escala de grises. Negro, blanco y degradar.
Unas veladores con algún tono de azul en las zonas de sombra ayudan a enfriar también este color.

Flores: En principio pensé en pintarlas en rojo, pero descarte la idea al ser una superficie grande. Finalmente me decante por tonos blancos con una pizca de rosa.
En la foto se aprecia poco por falta de resolución pero en mano queda un tono rosáceo bastante más integrado con el conjunto ( no destaca en exceso ni rompe el esquema)

Los brazos (FOTO 7)

La parte del vestido está realizada de la misma forma que se ha descrito anteriormente, por tanto me centraré solo en los detalles particulares de cada uno.

Brazo derecho : Este brazo sujeta la espada, la realizaremos mediante un nmm plateado.
El mango lo realizaremos mediante un nmm dorado tal y como lo explique anteriormente. La espada es una parte importante de la figura, es importante que nos quede bien pues dará más nivel a la pieza. Degradamos con mucho agua para mejorar el acabado.
Las uñas de la vampiro las he pintado con un rojo apagado (rojo + negro) perfilándolas en rojo sangre. La enredadera que asciende por la hoja ( más estorba que otra cosa) la he pintado con un tono verde azulado y la flor de forma similar a las anteriores.

Brazo izquierdo: en este caso solo destacaré la parte de los huesos. Está pintada de la misma forma que las anteriores con una escala de grises, con la excepción de que me he acercado más al blanco, esto se debe a que están situados en una zona más elevada y externa ( por tanto más iluminada).

Finalmente este es el resultado, tengo que decir que se ha complicado bastante la figura, más de lo que pensé, hasta el punto de estar tan recargada en detalles que se te hace algo agobiante, estoy conforme con el resultado y creo que me ha merecido la pena el esfuerzo ;)